Tempo – Moda


Pouco antes do início da Semana de Moda de Nova York, Burberry anunciou uma mudança radical na forma como as suas coleções será mostrada e vendida: não mais seguindo o cronograma habitual de duas semanas moda masculina e duas mostras sazonais feminina, mas em vez amalgamando-los em dois shows anuais gigantescos e, fundamentalmente, tornando as coleções disponíveis para comprar imediatamente, eliminando o conceito de "visualização" para os compradores antes de as roupas serem disponibilizados para o cliente.
Dentro de poucos dias, Tom Ford e Michael Kors rapidamente seguido com anúncios similares.

Por que demorou para as grandes marcas  para se adaptar a uma mudança tão revolucionária e aparentemente inovadora? Como pode ser que um sistema experimentado e testado pode assim de repente ser mudado para acomodar o varejo imediato, em vez de operar em ordens por atacado?

Em parte, é um sintoma de uma indústria da moda procurando uma nova identidade, influenciado, pois é por redes sociais e aumentar o interesse do público por ter sido incluída na conversa, mas também sublinha o fato de que, para tais grandes casas de moda, a mudança de atacado para o varejo é realmente muito fácil, e isso não vai mudar muito em termos de suas operações globais.

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A verdade é que a sua cadeia de fornecimento está pronto para isso; sua estrutura pode gerenciar qualquer velocidade neste ponto. Sua gigantesca máquina, bem oleada, mas profundamente ineficiente já está orientada para a velocidade - tempo de mercado está ficando cada vez mais rápido e atingir os consumidores diretamente é agora visto como o caminho a seguir.

Em um nível, ele se encaixa com a tendência para coleções estações, em que retoma o ponto que temos muitas temporadas no calendário de moda (alta costura, pronto a vestir, homens, mulheres, outono / inverno, primavera / verão, pré-coleções, resort ...) e, como tal, foi rapidamente rotulado como triunfante 'inovadora', 'jogo de mudança ", mesmo" gênio ".

A realidade é um pouco mais sinistro, e o que realmente significa ou implica, é a supremacia do grande sobre o pequeno. Por causa de uma pequena marca, por um designer emergente, ou qualquer um que não é suportado por uma enorme cadeia de fornecimento, invisível, esta mudança será quase impossível de seguir.

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Não há nenhuma maneira que uma pequena marca ou designer jovem desconhecido pode prever a quantidade de pedidos que eles irão receber, ou o que vai ser o melhor vendedor da temporada; uma pequena marca depende de seus compradores vendo a recolha e dar feedback potencialmente útil. Um comprador vai levar tempo para considerar o que vai e não vai funcionar em sua boutique, influenciando, assim, um fluxo de mudanças mínimas que ainda podem ocorrer entre as ordens de serem colocados e produção, tornando-se parte de uma conversa que leva a uma melhor compreensão e maior desenvolvimento.

colecções que tenho visto jovens designers 'em fase de acabamento apenas minutos antes do show: um ajuste final para o comprimento de uma manga, acrescentando um enfeite, re-introdução de uma peça que é mais experimental e um pouco inacabada e não fazia parte do merchandising de originais mas parece ser bom na final line-up.

E depois de uma coleção é exibido (e do jovem designer, muitas vezes, viajar em torno de várias semanas de moda para mostrar-lo) vem outro processo, que de produzi-lo de acordo com quantos pedidos foram recebidos.

O processo de produção é um aspecto integral e vital da aprendizagem, pois significa trabalhar com outras pessoas.O cortador padrão ainda será de ajustes; o designer irá visitar o estúdio de produção, muitas vezes atender as costureiras (ou skyping com eles, se eles estão no exterior). Enquanto espera por tecidos a serem entregues, na íntegra, eles estão em contato com a indústria que os suprimentos - é quando eles sabem com certeza que o azul vendeu melhor do que marrom, ou a mistura de lã era mais popular do que a sarja.

É o momento em que toda a gente na cadeia de abastecimento de mãos dadas. É um momento de união, onde triunfos e perdas são compartilhadas. Se a coleção vendeu bem, é uma honra, bem como garantia de emprego para as pessoas que fazem as roupas, e eles vão ser uma parte de orgulho e sucesso do designer. É quando alguém realmente entende o que é ser um designer de moda - o que a indústria por trás de suas coleções parece. Está ficando a conhecer as pessoas a quem são ligadas pelo fio que é confecções, e as técnicas que tornam esses tomadores único.

Leva tempo.

Que é precisamente o que agora foi quase erradicada a partir da linguagem da moda, em uma declaração cuidadosamente orquestrada.

De rápido para mais rápido.

É como se o conceito de tempo de uma forma só pode ser sobre referências narrativas do passado, como os anos 70 olhar, ou os anos 90 reminiscência e não mais sobre o tempo precioso que realmente leva a fazer grandes roupas que são atenciosos e bem feito.

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Curiosamente, Raf Simons citadas velocidade e falta de tempo para o processo criativo como uma de suas principais razões para sair Dior, e Alber Elbaz ecoaram esse sentimento ao sair Lanvin.

A única coisa genial sobre o assassinato de tempo está em sua ironia: este é o grande final imitando a rua, fazendo Topshop e H & M olhar como os visionários que eles realmente eram.

Porque, não se engane, este movimento confirma que fast fashion e luxo rápido ter vencido a batalha, pelo menos temporariamente.

Mas há esperança.

O fato é que a indústria da moda como a conhecemos hoje é relativamente novo, e ainda está buscando o seu caminho: é por isso que o movimento para torná-lo sustentável em seu núcleo é tão importante. Se agirmos agora para fazer tudo certo enquanto ele está em sua infância, temos uma chance real para crescer em uma força positiva, considerando todas as coisas.